La exposición presentará por primera vez las últimas obras de la colección “Satire”, esta colección la inició en el 2021 como un tributo con un toque crítico a grandes obras de arte. Comenzó reinterpretando piezas icónicas como la Gioconda, y avanzó hacia obras de Warhol, Picasso y Matisse, aplicando su estilo distintivo de arte contemporáneo abstracto figurativo lleno de colores vivos y múltiples ojos y bocas. Su obra refleja, de manera más sutil, los desafíos iniciales de su carrera, superados con dedicación y enfoque en su arte.
¨Satire¨ sigue un recorrido por Estados Unidos y Europa en prestigiosas ferias de arte: Context y Art Basel París, Art Wynwood, Hamptons Fine Art Fair y este mes Palm Beach Modern Contemporary Art Fair.
A través de colores vivos y formas expresivas Mister George busca inmortalizar la esencia de la experiencia humana, creando un puente entre las emociones efímeras y los testimonios perdurables de nuestra era. Sus obras, que oscilan entre la sátira y el homenaje, en un estilo de arte abstracto figurativo contemporáneo, han capturado la atención de prominentes personalidades como Lil Pump, Nickcy Jam, Gianluca Vaci, Shakira, Vorbe Family, Olloqui Family, Hasbun Family, entre otros; quienes poseen piezas de su creación, destacando su impacto y relevancia en el ámbito cultural contemporáneo.
Invitamos a todos a asistir a la feria de arte Palm Beach Modern Contemporary para experimentar de primera mano la magia y el mensaje detrás de la colección ¨Satire¨ y conocer en persona a Mister George quien tendrá su exposición en la zona #K1.
Sobre Mister George:
George Nicolas – Nader, conocido como Mister George, comenzó en el mundo del arte profesionalmente en 2016, con su primera colaboración en la semana de Art Basel Miami junto a Fabrice Tardieu. Estudió Diseño de Moda y Artes Visuales en la Universidad Internacional de Miami, atraído por el estilo neoexpresionista de Jean-Michel Basquiat.
Mister George es un artista urbano que representa a la sociedad contemporánea; su arte refleja las muchas miradas, historias y experiencias que ha encontrado en la vida, de ahí su pasión por dibujar múltiples ojos y bocas.
Con su concepto de que “todo es arte, porque el arte ocurre cuando hay un sentimiento”, se presenta como un lienzo ambulante que narra sus emociones a través de su percepción visual, en sus propias palabras: “Lo que me inspira son los susurros de la vida cotidiana, desde el caos vibrante de las calles hasta los momentos de quietud y reflexión. Encuentro belleza en la imperfección, en las paredes desgastadas y en las caras marcadas por historias no contadas. Mi arte es un diálogo constante entre el mundo y yo, una búsqueda incesante de autenticidad en una era de replicación. A través de colores audaces y formas expresivas, busco capturar la esencia de la experiencia humana, transformando emociones fugaces en testimonios perdurables de nuestro tiempo. En el corazón de mi práctica figurativa abstracta yace la creencia de que cada emoción, por efímera que sea, merece ser vista, sentida y recordada.”
