Historic Hotels of America, un programa del National Trust for Historic Preservation, es una colección de auténticos hoteles históricos conocidos por su impresionante arquitectura, coloridos jardines y ambientes románticos, comodidades que a menudo se mejoran con colecciones de arte históricas con calidad de museo.
Los hoteles históricos en todo Estados Unidos ofrecen a los huéspedes la oportunidad de experimentar y disfrutar de una variedad de obras de arte, que incluyen muebles, pinturas, esculturas, realidad aumentada, fuentes y más. Muchos hoteles históricos incluidos en Hoteles Históricos de América fueron fundados por coleccionistas de arte, como Palmer House ®, un hotel Hilton y el JW Marriott Savannah Plant Riverside District.
Otros en el programa son administrados en parte por profesionales de museos de arte, como el personal de los históricos hoteles 21c Museum en St. Louis , Louisville , Durham , Kansas City , Cincinnati , Lexington y Chicago.. El emblemático 21c Museum Hotel en Louisville, Kentucky, fue seleccionado para esta lista, pero todos los históricos 21c Museum Hotels son museos de arte contemporáneo con múltiples sedes, junto con hoteles boutique, que presentan más de veinte exposiciones cada año para que disfruten las comunidades y los huéspedes. La siguiente lista destaca una variedad de miembros de Hoteles Históricos de América que son verdaderos museos donde puede pasar la noche.
El Omni Homestead Resort (1766) Hot Springs, Virginia
La colección de arte de The Omni Homestead Resort en Hot Springs, Virginia, incluye aproximadamente 138 piezas de arte originales. Lo más notable es su colección de John James Audubon: dieciocho impresiones artísticas de primera edición, publicadas en The Birds of America.en Londres entre 1827 y 1838, y hoy se exhibe en el comedor principal. Estas piezas están grabadas con aguatinta y coloreadas a mano sobre papel vitela por R. Havell, colocadas dentro de una estera francesa bajo un vidrio con protección UV. Una amplia variedad de especies de aves están representadas en diversas formas y acciones. La familia Ingalls, propietaria y desarrolladora del complejo entre finales del siglo XIX y principios del XXI, adquirió la colección para The Homestead a principios del siglo XX. Además de la colección Audubon, el Resort exhibe obras de arte originales de artistas que incluyen pinturas al óleo del Old Course de Andras Bality; 20 piezas de WH Lee Baskerville, cuyo cuadro de Jefferson Pools se puede encontrar en el lobby del hotel; 23 retratos de estilo realista de Paul Bertholet, que representa a los presidentes que visitaron el hotel entre 1789 y 2009; y cuatro obras del artista al aire libre Ed Hatch, cuyo trabajo representa el campo de Virginia y se puede ver en la galería Warm Springs Pools. El Omni Homestead Resort es miembro fundador de Historic Hotels of America, creado en 1989, y fue designado Monumento Histórico Nacional por el Secretario del Interior de Estados Unidos.
Museum Hotel Louisville (1800) Louisville, Kentucky
El 21c Museum Hotel Louisville en Louisville, Kentucky, fue el primero de los 21c Museum Hotels, fundado en 2006 por los coleccionistas de arte contemporáneo Laura Lee Brown y Steve Wilson. Comenzaron a coleccionar a principios del siglo XXI y fundaron el 21c Museum Hotel Louisville con el objetivo de hacer que el arte contemporáneo forme parte de la vida diaria de más personas. El hotel se compone de cinco almacenes del siglo XIX, anteriormente abandonados, ubicados en el corazón del distrito histórico West Main Street de Louisville. Una vez restaurados y renovados los edificios, se convirtieron en el 21c Museum Hotel Louisville, que fue incluido en los Hoteles Históricos de América en 2019. Los visitantes, turistas y el público, así como los huéspedes de hoteles y restaurantes, son recibidos por múltiples obras de arte afuera del 21c Museum Hotel Louisville antes de ingresar para explorar el arte dentro del edificio. Los 30 pies de altura de Serkan ÖzkayaDavid (inspirado en Miguel Ángel) se puede ver desde cuadras de distancia a medida que los huéspedes se acercan al hotel histórico. Esta réplica dorada de gran tamaño del David de Miguel Ángel se ha convertido en un hito popular de Main Street desde que se instaló en 2011. Otra obra fotografiada con frecuencia en el 21c Museum Hotel Louisville es el automóvil artístico Arillated: The 21c Pip Mobile. que está estacionado afuera de la entrada principal. La artista de Louisville, Monica Mahoney, adornó un Lincoln Town Car de 1996 con miles de gemas de vidrio rojo para que pareciera el interior de una granada. Los visitantes pueden disfrutar del arte en 21c Museum Hotels las 24 horas del día, los 365 días del año, y pueden comunicarse con el conserje del hotel para obtener información sobre recorridos docentes.
The DeSoto (1834) Savannah, Georgia
The DeSoto en Savannah, Georgia, exhibe más de 40 obras de arte, en una variedad de medios, de artistas que asistieron al Savannah College of Art & Design (SCAD). Ubicado en el corazón del distrito histórico de Savannah, The DeSoto es miembro de la colección de hoteles boutique independientes de Sotherly Hotels en todo el sur de los Estados Unidos. A través de su beca anual Sotherly y su asociación con SCAD, Sotherly Hotels invierte en artistas locales y les brinda un espacio para exhibir su trabajo. La galería Sotherly Savannah College of Art & Design del hotel exhibe piezas creadas por estos artistas consumados cuando estaban emergiendo y asistían al aclamado SCAD, cuyo campus está justo al lado del hotel. Entre las obras expuestas destaca una técnica mixta de serigrafía y escultura de suelo a techo realizada por Lauren Clay, quien actualmente reside en Nueva York. Esta pieza está instalada en la entrada principal del lobby del hotel. Los invitados también podrán disfrutar de dos piezas de Marcus Dunn:Luther Standing Bear en Edgar’s Proof & Provision y Going Home en lancha motora en la Sala 1540. El trabajo de Marcus se ha exhibido en varios lugares, incluido el Museo de Artes Nativas Contemporáneas del Instituto de Artes Indígenas Americanas en Santa Fe, Nuevo México. Otro hotel histórico de Sotherly, The Georgian Terrace (1911) en Atlanta, también exhibe el arte de los estudiantes de SCAD a través de esta asociación.
Mohonk Mountain House (1869) New Paltz, Nueva York
Mohonk Mountain House en New Paltz, Nueva York, tiene una extensa colección de arte de más de 1800 piezas que destacan a los artistas que eligieron la gente y el paisaje del Valle de Hudson como temas. Muchos de estos artistas eran locales o se hospedaron como invitados en Mohonk Mountain House, y la colección de arte habla de la rica y sólida historia de Mohonk Mountain House. Los artistas más famosos de la colección Mohonk son Daniel Huntington y Henry Van Ingen. Huntington, nativo de Nueva York, expuso su trabajo por primera vez en la Academia Nacional de Diseño en 1836 y pintó paisajes siguiendo la tradición de la Escuela del Río Hudson, así como retratos. Se cree que fue el primer artista en retratar el lago Mohonk y sus alrededores. Huntington también pintó retratos de Albert K. Smiley y Eliza P. Smiley, fundadores del hotel resort de montaña, durante su estancia en Mohonk Mountain House. Muchas de las piezas del hotel de Henry Van Ingen, incluidas las pinturas al óleo que se exhiben en la Escalera Central y el Salón de Invierno, fueron seleccionadas por Albert K. Smiley. Cada una de esas piezas está curada e instalada bajo la dirección de Pril Smiley, directora de arte y descendiente de cuarta generación de los fundadores del hotel. Se pueden encontrar aproximadamente 800 piezas en los pasillos, espacios públicos y habitaciones de Mohonk Mountain House, para permitir a los huéspedes experimentar la colección durante su estadía. Hay una guía de pinturas al óleo disponible en la tienda de regalos Mohonk: fueron seleccionados por Albert K. Smiley. Cada una de esas piezas está curada e instalada bajo la dirección de Pril Smiley, directora de arte y descendiente de cuarta generación de los fundadores del hotel. Se pueden encontrar aproximadamente 800 piezas en los pasillos, espacios públicos y habitaciones de Mohonk Mountain House, para permitir a los huéspedes experimentar la colección durante su estadía. Hay una guía de pinturas al óleo disponible en la tienda de regalos Mohonk: fueron seleccionados por Albert K. Smiley. Cada una de esas piezas está curada e instalada bajo la dirección de Pril Smiley, directora de arte y descendiente de cuarta generación de los fundadores del hotel. Se pueden encontrar aproximadamente 800 piezas en los pasillos, espacios públicos y habitaciones de Mohonk Mountain House, para permitir a los huéspedes experimentar la colección durante su estadía. Hay una guía de pinturas al óleo disponible en la tienda de regalos Mohonk:Pinturas en Mohonk: visiones de nuestro entorno por Sanford A. Levy. El hotel también ofrece una visita autoguiada gratuita a través de su aplicación ‘Historias ocultas’. Hidden Histories es una experiencia de realidad aumentada (AR) que sumergirá a los huéspedes en la historia de este histórico resort. Al ver la obra de arte a través de la aplicación, los visitantes verán que las paredes de Mohonk Mountain House cobran vida y desbloquean Mohonk Stories.
Palmer House®, un hotel Hilton (1871) Chicago, Illinois
Cuando los invitados llegan al vestíbulo del Palmer House, un hotel Hilton en Chicago, Illinois, y miran hacia arriba, saben que han entrado en una obra de arte. Sobre ellos se encuentra el magnífico techo adornado con 21 murales griegos del artista francés Louis Pierre Rigal y los majestuosos Ángeles alados de oro de 24 quilates de Tiffany & Co.. En todo el hotel, el diseño es primordial. Una visita para ver la colección de arte de Palmer House es casi como visitar una extensión del Instituto de Arte de Chicago. Los fundadores del hotel, Bertha y Potter Palmer, eran grandes coleccionistas de arte, y Bertha Palmer donó gran parte de su colección al Instituto de Arte de Chicago en su testamento. Sus hijos complementaron el legado con una donación de treinta y dos pinturas y pasteles adicionales. En 1922, la colección Palmer se instaló en las galerías 25 y 26, que son las actuales galerías 206 y 207, respectivamente, en el edificio Allerton del museo. El núcleo de su colección eran pinturas impresionistas, que incluían obras de artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro y Edgar Degas. Muchas de estas pinturas se encuentran ahora entre los aspectos más destacados de la colección permanente del museo. Cuando los Palmer comenzaron a coleccionar arte impresionista en la década de 1890, se lo consideró radical e incluso controvertido. Debido a la naturaleza progresista, la influencia y la voluntad de la Sra. Palmer de seguir su propio gusto, en lugar de seguir las tendencias, Chicago alberga una de las mayores colecciones de impresionismo del mundo. que incluía obras de artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro y Edgar Degas. Muchas de estas pinturas se encuentran ahora entre los aspectos más destacados de la colección permanente del museo. Cuando los Palmer comenzaron a coleccionar arte impresionista en la década de 1890, se lo consideró radical e incluso controvertido. Debido a la naturaleza progresista, la influencia y la voluntad de la Sra. Palmer de seguir su propio gusto, en lugar de seguir las tendencias, Chicago alberga una de las mayores colecciones de impresionismo del mundo. que incluía obras de artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro y Edgar Degas. Muchas de estas pinturas se encuentran ahora entre los aspectos más destacados de la colección permanente del museo. Cuando los Palmer comenzaron a coleccionar arte impresionista en la década de 1890, se lo consideró radical e incluso controvertido. Debido a la naturaleza progresista, la influencia y la voluntad de la Sra. Palmer de seguir su propio gusto, en lugar de seguir las tendencias, Chicago alberga una de las mayores colecciones de impresionismo del mundo.
Palace Hotel (1875) San Francisco, California
El Palace Hotel comparte con visitantes e invitados algunas de las obras de arte más queridas de San Francisco, así como obras recién compradas y encargadas. Dos de los artistas más conocidos con obras en el hotel son Maxfield Parrish y Antonio Sotomayor. El flautista de HamelinMaxfield Parrish recibió el encargo de pintar para la reapertura del hotel en 1909. Inspirada en el cuento legendario que data de 1284, la pintura representa al flautista sacando a los ciudadanos de la ciudad de Hamelin, Alemania. Con 27 rostros expresivos, incluidos 24 niños, 2 mujeres y el flautista, la obra es colorida y extremadamente realista. Hoy en día, The Pied Piper se exhibe en el bar que lleva su mismo nombre. El Palace Hotel también alberga dos murales del artista de San Francisco Antonio Sotomayor, quien emigró a California desde Bolivia en 1923. El “Panel Lotta” de Sotomayor representa a la actriz favorita de San Francisco, Lotta Crabtree, y el “Panel Emperador Norton” inmortaliza al personaje infame de la ciudad. Emperador Norton I, autoproclamado Emperador de los Estados Unidos y Protector de México. Sotomayor fue el artista principal del hotel durante un tiempo y se hizo famoso por sus obras encontradas en todo San Francisco, desde la ópera hasta restaurantes y bares. Cuando se le preguntó cómo se sentía acerca de la ubicación de algunas de sus obras de arte, respondió: “¿Por qué pintar si no quieres que la gente lo vea? … Un bar es una de las mejores formas de llegar a un gran número de personas. ¡Y piense en lo mucho más accesible que es un museo!”
El Mission Inn Hotel & Spa (1876) Riverside, California
Cualquier paseo por la ricamente decorada Galería de Arte Español de The Mission Inn Hotel & Spa en Riverside, California, lo convierte en una velada mágica en medio de una exquisita colección de arte. El histórico hotel, designado Monumento Histórico Nacional por el Secretario del Interior de Estados Unidos, alberga una amplia colección de arte, que incluye esculturas, pinturas, paneles de vidrieras, tallas de madera, cerámica, orfebrería y elementos arquitectónicos. El arte representa varios temas, con un enfoque en la historia y los artefactos religiosos de California. Varios espacios fueron construidos específicamente para albergar ciertas obras de arte, como la Capilla de San Francisco, que presenta siete vidrieras de Louis C. Tiffany y un altar adornado de estilo barroco mexicano. La Galería de Arte Español del histórico hotel fue diseñada en 1914 para exhibir una vasta colección de pinturas de todo el mundo. recogido por la familia hotelera Miller. La habitación en sí es una obra de arte: la majestuosa decoración europea del siglo XVII en una cálida paleta de oro ofrece sofisticación. El lugar cuenta con una gran escalera de mármol con hierro forjado, un techo ricamente cubierto con un dosel dorado y una puerta centenaria de granada tallada. La Galería de Arte Español tiene capacidad para 150 invitados para eventos privados. Los huéspedes de The Mission Inn Hotel & Spa pueden disfrutar de la colección en toda la propiedad, ya que se pueden encontrar piezas nuevas en cada esquina. Los huéspedes pueden explorar el arte en todo el establecimiento y visitar el Museo Mission Inn, que ofrece visitas guiadas diarias. El gran volumen y la diversidad de la colección la hacen única y reflejan la creencia de Frank A. Miller de que el arte debe ser accesible para todos.
Casa Monica Resort & Spa (1888) San Agustín, Florida
El ambiente de Casa Monica Resort & Spa en St. Augustine, Florida, combina exquisitamente las raíces históricas del hotel con una estética bohemia para ser abierto, curioso y aventurero. El fundador del hotel, Richard C. Kessler, recopiló obras maestras en óleo, vidrio soplado y porcelana de todo el mundo, y el Director Corporativo de Galerías del hotel ha reforzado la estética de Kessler manteniendo un alto nivel para lo que se exhibe en el resort y la galería del resort, The Grand Bohemian Art Gallery. En los restaurantes, pasillos y habitaciones del complejo se pueden disfrutar pinturas al óleo, esculturas y antigüedades. Una de las series más impresionantes del resort es la Cinco Mujeres de San Agustín.por Marianne Lerbs. Esta serie describe la historia de San Agustín a través de la vida de cinco mujeres valientes que dejaron su huella en la ciudad con éxito y resistencia. En noviembre de 2022, Kessler emitió una convocatoria abierta a artistas emergentes de todo Estados Unidos para buscar “El próximo original”. Entre más de 1.800 artistas, Kessler seleccionó cuidadosamente a nueve finalistas para exhibir su trabajo. Los nueve finalistas fueron nombrados Los próximos artistas originales de 2022 después de inspirar al Sr. Kessler a su manera única. No solo sus obras están colgadas en la Grand Bohemian Gallery, sino que los huéspedes también pueden disfrutar de recepciones mensuales de artistas y experiencias de pintura en vivo con los ganadores como parte del programa Artista en Residencia del resort. Visite Casa Monica Resort & Spa y su Gran Galería de Arte Bohemio para ver la colección. Con reserva, El personal de la galería creará un recorrido memorable por el hotel y la colección de la galería para los huéspedes del hotel y los mecenas del arte. También se pueden organizar eventos privados en la galería.
The Pfister Hotel (1893) Milwaukee, Wisconsin
Según se informa, la colección de arte del Pfister Hotel es la colección de arte victoriano más grande de cualquier hotel del mundo. Recopilado por Guido y Charles Pfister, el histórico hotel de Milwaukee, Wisconsin, mantiene en exhibición permanente al menos 80 piezas de salones y géneros del siglo XIX y principios del XX. Extraída de una variedad de estilos y temas, y adornando el entorno para el cual fueron seleccionados, la colección ofrece a los visitantes una visión poco común de los gustos y sensibilidades que animaron la Belle Epoque. Los visitantes pueden explorar y aprender sobre esta colección de arte con una visita autoguiada o mediante una visita programada con el artista residente actual del hotel. Cuando los invitados entran, son recibidos por dos estatuas de bronce llamadas Los Piqueros.que datan de la inauguración del hotel, se encuentran a cada lado de la entrada. En el vestíbulo se encuentran los conocidos Pfister Lions, hoy llamados “Dick” y “Harry”. Charles Pfister solía presentarlos a sus invitados como “Mason” y “Jefferson”. Al recorrer el hotel, casi todo el arte adopta un estilo que estuvo muy de moda a principios del siglo XX y complementa la historia del hotel. Los paisajes, retratos y esculturas se distribuyen por todo el hotel y sirven como invitación de bienvenida en lo alto de cada escalera o al final de un largo pasillo. Actualmente, el hotel ofrece visitas autoguiadas a la colección de arte.
The Lodge at the Presidio (1894) y Inn at the Presidio (1903) San Francisco, California
El programa de arte del histórico Inn at the Presidio y The Lodge at the Presidio en San Francisco, California, ofrece a los huéspedes una inmersión en la historia del Presidio. Los mapas, pinturas, artefactos dispuestos artísticamente y fotografías fueron seleccionados y exhibidos para celebrar la historia del Inn and Lodge como alojamiento del ejército. El programa integra a la perfección “objetos encontrados” del parque y resalta obras de arte originales en toda la propiedad, creando un ambiente similar al de un museo. Las obras de arte originales, expuestas en áreas comunes y habitaciones, evocan los paisajes, la energía y la historia del Presidio y San Francisco. El programa de arte alienta a los huéspedes a interactuar con su entorno, lo que resulta en una experiencia memorable y enriquecedora que resalta el talento de la comunidad artística local. El Lodge presenta piezas notables, como una obra de arte circular hecha a mano con pedernal, serpentina y piedras utilizadas por la tribu nativa americana Ohlone. Además, un collage en el lobby tituladoA Soldier’s Story muestra elementos que un soldado pudo haber coleccionado, mientras que enormes murales representan el bosque y las playas del Presidio, creando un festín visual para el disfrute de los visitantes. En el Inn, los huéspedes pueden admirar una amplia gama de medios artísticos en exhibición, que incluyen pinturas, esculturas e instalaciones de medios mixtos. En el vestíbulo se exhibe un collage de cornetas históricas, y en la sala de estar hay una obra de arte interactiva que permite a los huéspedes escanear códigos QR para acceder a información sobre cómo explorar el parque y el entorno natural del Presidio.
XV Beacon (1903) Boston, Massachusetts
Este hotel de Boston no sólo es una obra de arte, diseñada por el renombrado arquitecto de Boston William Gibbons Preston, sino que el XV Beacon también se distingue por una extensa colección de arte propia. Las piezas más preciadas de su colección incluyen un antiguo mosaico romano; lienzos del retratista más destacado de Estados Unidos, Gilbert Stuart, cuyas imágenes del presidente Washington quedan grabadas en la imaginación de la nación; obras del pintor abstracto contemporáneo Maggi Brown y mucho más. Esta colección le ha dado al XV Beacon su estatus de joya escondida en la escena artística y cultural de Boston. En las habitaciones del XV Beacon cuelgan obras especialmente encargadas por Martha Lloyd, Joe Greene, Tony Evanko, Ben Freeman y otros artistas. El hotel explica: “Cuando llega el estrés del viaje, nada fortalece el alma como el arte”. En Muuu…. Bodega del restaurante, Un impresionante mosaico romano que data del siglo IV al V d.C. representa dos ciervos retozando entre flores, ánforas y peces. En este hotel histórico, lo viejo vuelve a ser nuevo. La colección de arte de XV Beacon refleja la conciencia de su lugar en la historia y, simultáneamente, su compromiso con políticas y prácticas ambientalmente racionales.
El hotel Fairmont San Francisco (1907) San Francisco, California
El espacio Gefen Gallery del Fairmont Hotel San Francisco aporta una estética moderna y contemporánea al glamour opulento y icónico de este hotel histórico. Ubicada dentro del vestíbulo principal, la galería ofrece 2500 pies cuadrados de espacio de exhibición rotativa de artistas cuidadosamente seleccionados. Establecida en 2018 por Effi Shoua, Gefen Gallery se ha convertido rápidamente en un elemento destacado de la comunidad artística de San Francisco. La galería es conocida por sus exposiciones exclusivas e innovadoras que presentan artistas contemporáneos emergentes y aclamados internacionalmente. El espacio de la galería en The Fairmont Hotel San Francisco es la ubicación secundaria de Gefen Gallery, que tiene una ubicación emblemática en Union Square en San Francisco. La ubicación de Gefen Gallery dentro de este hotel histórico está abierta de domingo a viernes de 10 am a 6:30 pm y los sábados de 10 am a 9 pm
El hotel Hermitage (1910) Nashville, Tennessee
Considerado uno de los mejores tesoros arquitectónicos de Nashville, el elevado vestíbulo Beaux-Arts del Hotel Hermitage, diseñado originalmente por el arquitecto de Tennessee James ER Carpenter, cuenta con un techo de vidrio pintado a mano con figuras de la mitología griega y romana, como Baco, Jano, Pan y Mercurio. Esta artesanía implica múltiples capas de pintura sobre vidrio, en un proceso de cuatro pasos, que incluye la cocción en un horno de alta temperatura. Más allá del vestíbulo, se exhibe arte en todo el hotel, en las habitaciones y suites, en los rellanos de los ascensores y en el gran salón de baile. Los curadores y administradores del hotel miraron a su pasado para informar su diseño. Por ejemplo, se extrajo el extenso archivo de cartas y postales del hotel para crear nuevas instalaciones de arte en cada piso, llevando a los huéspedes a un viaje histórico mientras experimentan el hotel. Un encantador tema de aves está tejido en todo el hotel, inspirado en un pájaro pintado a mano descubierto en el techo abovedado de la sala Veranda. Estos sutiles elementos narrativos inspiran una sensación de exploración e invitan a los huéspedes a descubrir más sobre la historia del hotel de una manera moderna y accesible. Por supuesto, la historia de las mujeres también se exhibe en este hotel, que fue la sede de las facciones tanto anti como pro-sufragio femenino en Tennessee, el último estado en votar para lograr la aprobación de la 19ª Enmienda. Muchas de sus habitaciones y suites cuentan con artículos seleccionados que se remontan a la lucha por el sufragio. En 2020, el Hermitage fue designado Monumento Histórico Nacional por el Secretario del Interior de Estados Unidos. Estos sutiles elementos narrativos inspiran una sensación de exploración e invitan a los huéspedes a descubrir más sobre la historia del hotel de una manera moderna y accesible. Por supuesto, la historia de las mujeres también se exhibe en este hotel, que fue la sede de las facciones tanto anti como pro-sufragio femenino en Tennessee, el último estado en votar para lograr la aprobación de la 19ª Enmienda. Muchas de sus habitaciones y suites cuentan con artículos seleccionados que se remontan a la lucha por el sufragio. En 2020, el Hermitage fue designado Monumento Histórico Nacional por el Secretario del Interior de Estados Unidos. Estos sutiles elementos narrativos inspiran una sensación de exploración e invitan a los huéspedes a descubrir más sobre la historia del hotel de una manera moderna y accesible. Por supuesto, la historia de las mujeres también se exhibe en este hotel, que fue la sede de las facciones tanto anti como pro-sufragio femenino en Tennessee, el último estado en votar para lograr la aprobación de la 19ª Enmienda. Muchas de sus habitaciones y suites cuentan con artículos seleccionados que se remontan a la lucha por el sufragio. En 2020, el Hermitage fue designado Monumento Histórico Nacional por el Secretario del Interior de Estados Unidos. que fue la sede de las facciones tanto anti como pro-sufragio femenino en Tennessee, el último estado en votar para lograr la aprobación de la 19ª Enmienda. Muchas de sus habitaciones y suites cuentan con artículos seleccionados que se remontan a la lucha por el sufragio. En 2020, el Hermitage fue designado Monumento Histórico Nacional por el Secretario del Interior de Estados Unidos. que fue la sede de las facciones tanto anti como pro-sufragio femenino en Tennessee, el último estado en votar para lograr la aprobación de la 19ª Enmienda. Muchas de sus habitaciones y suites cuentan con artículos seleccionados que se remontan a la lucha por el sufragio. En 2020, el Hermitage fue designado Monumento Histórico Nacional por el Secretario del Interior de Estados Unidos.
The Georgian Terrace (1911) Atlanta, Georgia
El Georgian Terrace en Atlanta, Georgia, es miembro de la colección de hoteles boutique independientes de Sotherly Hotels en todo el sur de los Estados Unidos. A través de su beca anual Sotherly y su asociación con Savannah College of Art and Design (SCAD), Sotherly Hotels invierte en artistas locales y les brinda un espacio para exhibir su trabajo. The Georgian Terrace muestra 17 pinturas y dibujos originales, todos creados por los estudiantes de arte de SCAD Atlanta. Cada obra de arte atemporal es extremadamente única y cuenta su propia historia. Una de las piezas más impresionantes del hotel es The Porter.de Thony Aiuppy, quien obtuvo una maestría en Bellas Artes de SCAD en 2013. La pieza colorida y ecléctica cuelga en el vestíbulo del hotel, junto con otras 16 obras de arte. El Sr. Trevor Hollis, el historiador y anfitrión de Sotherly del hotel, realiza recorridos por la propiedad, disponibles previa solicitud, desde el mediodía hasta las 8 p.m., de miércoles a domingo. Otros dos hoteles históricos de Sotherly, The DeSoto en Savannah y The Whitehall en Houston, Texas, también exhiben el arte de los estudiantes de SCAD a través de esta misma asociación.
JW Marriott Savannah Plant Riverside District (1912) Savannah, Georgia
Construido en el sitio de una planta de energía de carbón que data de 1912, el JW Marriott Savannah Plant Riverside District en Savannah, Georgia, no solo alberga una emblemática Gran Galería Bohemia, sino que es una galería en sí misma, con exhibiciones seleccionadas y encargadas. obras de artistas de renombre mundial. Desde pinturas y murales hasta esculturas y estatuas, pianos Bösendorfer imperiales e incluso instalaciones y artefactos históricos con calidad de museo, cada pieza se selecciona cuidadosamente para acercar a los visitantes a la visión del propietario y desarrollador Richard C. Kessler. En noviembre de 2022, Kessler emitió una convocatoria abierta a artistas emergentes de todo Estados Unidos para buscar “El próximo original”. Nueve finalistas fueron nombrados Los Próximos Artistas Originales de 2022 después de inspirar al Sr. Kessler a su manera única. Su trabajo no sólo está colgado en la Grand Bohemian Gallery, pero los huéspedes también pueden disfrutar de recepciones mensuales de artistas y experiencias de pintura en vivo con los ganadores como parte del programa Artista en Residencia del hotel. El Generator Hall, con temática energética, el antiguo emplazamiento de la histórica central eléctrica de Georgia, presenta no sólo obras de arte tradicionales sino también arte en forma de ciencias naturales. Se exhiben geodas, citrinos y amatistas con calidad de museo que miden hasta 9 pies, así como fósiles y meteoritos. La joya de la corona del hotel, Chromina Joule, ocupa el centro del escenario en Generator Hall. El dinosaurio cromado de 135 pies de altura creado por el paleopatólogo David Trexler es una réplica exacta de uno de los dinosaurios más grandes del mundo que fue encontrado en 1860 en Colorado. El arte cobra vida en este histórico hotel a través de recorridos interactivos que se ofrecen de miércoles a domingo. El sitio anterior de la histórica central eléctrica de Georgia presenta no solo obras de arte tradicionales sino también arte en forma de ciencias naturales. Se exhiben geodas, citrinos y amatistas con calidad de museo que miden hasta 9 pies, así como fósiles y meteoritos. La joya de la corona del hotel, Chromina Joule, ocupa el centro del escenario en Generator Hall. El dinosaurio cromado de 135 pies de altura creado por el paleopatólogo David Trexler es una réplica exacta de uno de los dinosaurios más grandes del mundo que fue encontrado en 1860 en Colorado. El arte cobra vida en este histórico hotel a través de recorridos interactivos que se ofrecen de miércoles a domingo. El sitio anterior de la histórica central eléctrica de Georgia presenta no solo obras de arte tradicionales sino también arte en forma de ciencias naturales. Se exhiben geodas, citrinos y amatistas con calidad de museo que miden hasta 9 pies, así como fósiles y meteoritos. La joya de la corona del hotel, Chromina Joule, ocupa el centro del escenario en Generator Hall. El dinosaurio cromado de 135 pies de altura creado por el paleopatólogo David Trexler es una réplica exacta de uno de los dinosaurios más grandes del mundo que fue encontrado en 1860 en Colorado. El arte cobra vida en este histórico hotel a través de recorridos interactivos que se ofrecen de miércoles a domingo. La joya de la corona del hotel, Chromina Joule, ocupa el centro del escenario en Generator Hall. El dinosaurio cromado de 135 pies de altura creado por el paleopatólogo David Trexler es una réplica exacta de uno de los dinosaurios más grandes del mundo que fue encontrado en 1860 en Colorado. El arte cobra vida en este histórico hotel a través de recorridos interactivos que se ofrecen de miércoles a domingo. La joya de la corona del hotel, Chromina Joule, ocupa el centro del escenario en Generator Hall. El dinosaurio cromado de 135 pies de altura creado por el paleopatólogo David Trexler es una réplica exacta de uno de los dinosaurios más grandes del mundo que fue encontrado en 1860 en Colorado. El arte cobra vida en este histórico hotel a través de recorridos interactivos que se ofrecen de miércoles a domingo.
Amway Grand Plaza Hotel, Curio Collection by Hilton (1913) Grand Rapids, Michigan
El Amway Grand Plaza Hotel, Curio Collection by Hilton, ofrece a huéspedes y visitantes la oportunidad de experimentar la colección America at Work del artista Paul Collins. La colección de arte de este hotel de Grand Rapids, Michigan, se compone de 25 pinturas que representan escenas de trabajadores ferroviarios, ingenieros, astronautas, marines estadounidenses, agricultores y más. La serie de arte se inspiró en las preguntas que Collins planteó sobre la vida y la cultura en los Estados Unidos cuando vivía en el extranjero. Una de las piezas más impresionantes de Collins expuesta en Amway Grand Plaza es un mural pintado titulado The Bond., que describe la interrelación entre los fundadores de Amway, sus familias, la organización de distribuidores independientes, los empleados y los consumidores. El mural de siete pies fue originalmente un regalo de la Asociación de Distribuidores Amway independiente, en conmemoración de los primeros 25 años de Amway. La colección se presentó originalmente en 1982 en el Departamento de Trabajo de EE. UU. y luego la Asociación de Distribuidores Amway la regaló al histórico hotel. Collins ve a Estados Unidos en acción en las personas cuyo trabajo impacta la vida diaria de los demás y eleva a los estadounidenses. Collins dijo de su America at Workserie, “En la sociedad actual, parecemos considerar a las celebridades o a los intocables como nuestros héroes. Como resultado, aquellos que nos rodean pasan desapercibidos y rara vez reciben el título de “héroe”. Decidí arrojar luz sobre esas personas”. La colección está en exhibición permanente en áreas públicas, incluidos espacios para reuniones y eventos, en Amway Grand Plaza. Los huéspedes están invitados a disfrutar del arte mientras exploran el hotel o asisten a una reunión o evento.
Claremont Club & Spa, un hotel Fairmont (1915) Berkeley, California
El Claremont Club & Spa, A Fairmont Hotel celebra su historia con un ojo puesto en sus orígenes y otro centrado en el siglo XXI. Sus salas cuentan con una apasionante combinación de fotografía, óleos, acrílicos y piezas tridimensionales que se basan en la influencia de la arquitectura del edificio y los atributos únicos del lugar y la época. La galería del resort en Hillary Tenzing Room se creó para compartir la visión de Richard Blum, propietario/socio de Claremont Club & Spa y fundador de la American Himalayan Foundation. Lleva el nombre de Sir Edmund Hillary y el sherpa Tenzing Norgay, los primeros en alcanzar la cima del Monte Everest el 29 de mayo de 1953. La galería exhibe artefactos personales de la colección del Sr. Blum, así como fotografías y obras de arte en honor a la gente y la belleza del Himalaya. La diversa colección incluye fotografías, esculturas, cerámica, acrílico y técnica mixta sobre lienzo y vidrio soplado a mano. Una antigua puerta tibetana de Katmandú (artista desconocido) representa a Tenzing Norgay, ampliamente conocido como el “Tigre de las Nieves”. Las fotografías de Marion Brenner exploran la intersección entre las comunidades de plantas nativas de los humedales y los paisajes agrícolas en funcionamiento. Los huéspedes y visitantes pueden explorar la colección durante su estancia.
Hotel histórico Bethlehem (1922) Bethlehem, Pensilvania
El histórico Hotel Bethlehem en Bethlehem, Pensilvania, alberga ocho murales pintados por George Gray en 1936. Actualmente, siete de estos murales cuelgan con orgullo en el Mural Ballroom y el octavo cuelga directamente afuera del Mural Ballroom. En 1936, la American Hotels Corporation asumió la dirección del Hotel Bethlehem y encargó a George Gray que pintara la historia de Bethlehem para este hotel. Era parte de un nuevo y vasto programa de murales para los hoteles de lujo de la corporación. Las obras de arte, que medían hasta 30 pies de ancho, se convirtieron en puntos de referencia menores en sus ciudades. Los murales pintados para el Historic Hotel Bethlehem representan historias relacionadas con el pasado histórico de la ciudad: Gray pintó más de 200 murales a lo largo de su vida, la mayoría de los cuales fueron encargados por American Hotels Corporation. Hoy en día, sólo sobreviven 26 de los murales de su hotel. Los murales del Historic Hotel Bethlehem son los únicos que se encuentran en su ubicación original y uno de los dos únicos conjuntos completos que se conservan pintados por Gray. Gray pintó más de 200 murales a lo largo de su vida, la mayoría de los cuales fueron encargados por American Hotels Corporation. Hoy en día, sólo sobreviven 26 de los murales de su hotel. Los murales del Historic Hotel Bethlehem son los únicos que se encuentran en su ubicación original y uno de los dos únicos conjuntos completos que se conservan pintados por Gray.
La Fonda en la Plaza (1922) Santa Fe, Nuevo México
Durante más de 100 años, La Fonda on the Plaza ha establecido el estándar para honrar las tradiciones artísticas. El arte creado por artesanos locales ha sido parte de la historia icónica del hotel desde sus inicios y ayudó a establecer a Santa Fe como uno de los principales destinos para el arte y la cultura. En los primeros años del histórico hotel se adquirieron pinturas de los mejores artistas Pueblo, y el hotel ha apoyado el famoso mercado indio de Santa Fe adquiriendo con frecuencia obras de nativos americanos y otros artistas para el hotel. No solo hay arte original colgado en cada habitación, sino que cada pieza tiene una conexión con las personas que diseñaron, construyeron y fueron propietarios del hotel. Entre los artistas que contribuyeron se encuentra Gerald Cassidy, quien pintó diez lienzos dramáticos que representan la vida en la Frontera Oeste, además de un mapa del Suroeste que todavía cuelga en la Sala Nuevo México. Paul Lantz pintó hermosos murales que representan la vida en un pueblo mexicano, así como dos grandes cuadros, ubicados en el salón de baile y el otro en la escalera que conduce a él. Con un equipo de 50 docentes voluntarios, La Fonda ofrece uno de los recorridos de arte e historia más completos de la ciudad de miércoles a sábado, que es gratuito y abierto al público. La Fonda ha apoyado durante mucho tiempo a los artesanos locales y, durante décadas, ha brindado un lugar gratuito para que los artistas locales creen arte, vendan sus trabajos e interactúen con los visitantes del hotel. El popular programa de artistas en residencia del hotel se ejecuta durante todo el año y ayuda a apoyar a los artistas emergentes. En agosto de 2023, el hotel publicó la segunda edición de su libro de historia del arte, y el otro en la escalera que conduce a él. Con un equipo de 50 docentes voluntarios, La Fonda ofrece uno de los recorridos de arte e historia más completos de la ciudad de miércoles a sábado, que es gratuito y abierto al público. La Fonda ha apoyado durante mucho tiempo a los artesanos locales y, durante décadas, ha brindado un lugar gratuito para que los artistas locales creen arte, vendan sus trabajos e interactúen con los visitantes del hotel. El popular programa de artistas en residencia del hotel se ejecuta durante todo el año y ayuda a apoyar a los artistas emergentes. En agosto de 2023, el hotel publicó la segunda edición de su libro de historia del arte, y el otro en la escalera que conduce a él. Con un equipo de 50 docentes voluntarios, La Fonda ofrece uno de los recorridos de arte e historia más completos de la ciudad de miércoles a sábado, que es gratuito y abierto al público. La Fonda ha apoyado durante mucho tiempo a los artesanos locales y, durante décadas, ha brindado un lugar gratuito para que los artistas locales creen arte, vendan sus trabajos e interactúen con los visitantes del hotel. El popular programa de artistas en residencia del hotel se ejecuta durante todo el año y ayuda a apoyar a los artistas emergentes. En agosto de 2023, el hotel publicó la segunda edición de su libro de historia del arte, y durante décadas, ha brindado un lugar gratuito para que los artistas locales creen arte, vendan su trabajo e interactúen con los visitantes del hotel. El popular programa de artistas en residencia del hotel se ejecuta durante todo el año y ayuda a apoyar a los artistas emergentes. En agosto de 2023, el hotel publicó la segunda edición de su libro de historia del arte, y durante décadas, ha brindado un lugar gratuito para que los artistas locales creen arte, vendan su trabajo e interactúen con los visitantes del hotel. El popular programa de artistas en residencia del hotel se ejecuta durante todo el año y ayuda a apoyar a los artistas emergentes. En agosto de 2023, el hotel publicó la segunda edición de su libro de historia del arte,En cada habitación: una historia del arte .
El hotel George Washington (1922) Washington, Pensilvania
En la década de 1930, el popular hotel George Washington en Washington, Pensilvania, encargó a un destacado artista local llamado Malcolm Parcell la creación de seis murales para The Pioneer Room, un restaurante en el popular hotel. La obra de Parcell, que representa interpretaciones artísticas de National Road y Washington, Pensilvania, pasó a ser considerada una importante atracción cultural en cuestión de meses. Los murales muestran representaciones idealizadas de seis íconos estadounidenses: “El vagón Conestoga”, “Pony Express”, “Pack Horse”, “Stage Coach”, “Lafayette visita Washington” y “David Bradford’s Escape”. Malcolm Parcell pintó los murales a lo largo de seis meses, tiempo durante el cual fue huésped del hotel. Cada mural se presenta con una leyenda escrita a mano que describe la obra de arte. Los murales son el conjunto de murales más grande y duradero de Parcell, quien ganó el Premio Carnegie de Arte de 1925. El Hotel George Washington en Washington, Pensilvania, fue incluido en los Hoteles Históricos de América en 2023, un siglo después de su fundación en 1923.
Fairmont Sonoma Mission Inn & Spa (1927) Sonoma, California
El Fairmont Sonoma Mission Inn & Spa, en asociación con Salon d’Art, presenta la exposición en el lobby: Del impresionismo al arte pop: 100 años de grabado (1897–1997) . El Fairmont Mission Inn & Spa está en Sonoma, California, y fue incluido en los Hoteles Históricos de América en 2014. La retrospectiva muestra grabados, litografías y pochoirs (plantillas) de Renoir, Picasso, Warhol y otros. Estos artistas aportaron un extraordinario nivel de innovación y experiencia al arte del grabado, lo que hace que cada obra de esta exposición sea una contribución significativa al desarrollo del arte moderno. Sus obras se encuentran ahora entre las más recopiladas y codiciadas de la historia del arte. La exposición incluye la serie La bañista de Renoir, la Floresseries de Warhol y “Paloma” de Picasso. Los años comprendidos entre 1897 y 1997 fueron uno de los períodos más dinámicos del grabado occidental. Durante estos 100 años, nuevos temas, estilos y técnicas ayudaron a establecer el impulso moderno en los grabados. Los invitados y aficionados están invitados a disfrutar de recorridos autoguiados de la obra de arte utilizando la revolucionaria tecnología de balizas de Salon d’Art. Este sistema de última generación utiliza cualquier dispositivo móvil IOS; el espectador puede conectarse instantáneamente y sin problemas a la información sobre las obras de arte expuestas. Cada baliza podrá enviar información designada sobre su obra de arte relacionada directamente a un dispositivo móvil, lo que permitirá al titular pasar de una obra de arte/baliza a otra obra de arte/baliza, y recibir automáticamente la información designada relacionada con cada obra de arte.
El hotel Wort (1941) Jackson, Wyoming
El Wort Hotel en Jackson, Wyoming, exhibe más de 175 piezas de arte original contemporáneo y tradicional de temática occidental, valoradas en más de 1,2 millones de dólares. La colección se define por sus obras esculpidas en bronce, acrílicos y pinturas al óleo. El Wort Hotel está especialmente orgulloso de sus puertas de madera talladas a mano con temática occidental, que están adjuntas a ocho habitaciones. El arte está en cada rincón de The Wort Hotel. En particular, contiene la colección más grande de piezas de Ray McCarty, 50 en total. Lo más destacado de la colección incluye 13 esculturas originales de Lyle Waggoner, 50 pinturas de Ray McCarty y 12 ilustraciones de John Clymer. El hotel también cuenta con obras de Gerry Metz y Joe Velázquez. El coleccionista de arte y propietario de The Wort Hotel, Bill Baxter, dice sobre la colección: “Desde nuestro punto de vista, este es un tributo a la importancia y la historia de The Wort Hotel. que lo conectemos auténticamente con Occidente y la experiencia del vaquero y la vaquera y el indio americano y el paisaje… simplemente nos pareció apropiado amplificar esas conexiones con el hermoso y original arte occidental”. La obra de arte está repartida por todo el hotel, en espacios públicos, el bar y el restaurante, así como en habitaciones selectas. Estas habitaciones cuentan con obras de arte originales, así como muebles y ropa de cama personalizados, de acuerdo con el tema de la habitación. Además, la obra de arte de Ray McCarty se relaciona con la historia del juego del hotel. El hotel ofrece un recorrido a pie autoguiado con fotografías y descripciones de obras de arte clave. Un folleto proporciona una descripción general de los artistas, así como los nombres de cada pieza presentada en el hotel. Este es un recorrido gratuito disponible para cualquier huésped que pase por el hotel para echar un vistazo. arte occidental original”. La obra de arte está repartida por todo el hotel, en espacios públicos, el bar y el restaurante, así como en habitaciones selectas. Estas habitaciones cuentan con obras de arte originales, así como muebles y ropa de cama personalizados, de acuerdo con el tema de la habitación. Además, la obra de arte de Ray McCarty se relaciona con la historia del juego del hotel. El hotel ofrece un recorrido a pie autoguiado con fotografías y descripciones de obras de arte clave. Un folleto proporciona una descripción general de los artistas, así como los nombres de cada pieza presentada en el hotel. Este es un recorrido gratuito disponible para cualquier huésped que pase por el hotel para echar un vistazo. arte occidental original”. La obra de arte está repartida por todo el hotel, en espacios públicos, el bar y el restaurante, así como en habitaciones selectas. Estas habitaciones cuentan con obras de arte originales, así como muebles y ropa de cama personalizados, de acuerdo con el tema de la habitación. Además, la obra de arte de Ray McCarty se relaciona con la historia del juego del hotel. El hotel ofrece un recorrido a pie autoguiado con fotografías y descripciones de obras de arte clave. Un folleto proporciona una descripción general de los artistas, así como los nombres de cada pieza presentada en el hotel. Este es un recorrido gratuito disponible para cualquier huésped que pase por el hotel para echar un vistazo. de acuerdo con la temática de la habitación. Además, la obra de arte de Ray McCarty se relaciona con la historia del juego del hotel. El hotel ofrece un recorrido a pie autoguiado con fotografías y descripciones de obras de arte clave. Un folleto proporciona una descripción general de los artistas, así como los nombres de cada pieza presentada en el hotel. Este es un recorrido gratuito disponible para cualquier huésped que pase por el hotel para echar un vistazo. de acuerdo con la temática de la habitación. Además, la obra de arte de Ray McCarty se relaciona con la historia del juego del hotel. El hotel ofrece un recorrido a pie autoguiado con fotografías y descripciones de obras de arte clave. Un folleto proporciona una descripción general de los artistas, así como los nombres de cada pieza presentada en el hotel. Este es un recorrido gratuito disponible para cualquier huésped que pase por el hotel para echar un vistazo.
El Statler (1956) Dallas, Texas
El Statler es un hito moderno de mediados de siglo en Dallas, Texas, con una colección de arte valorada en más de 1,3 millones de dólares. La colección incluye esculturas, un mural panorámico y fotografías de artistas como Jack Lubin y Brad Oldham. La colección de arte de Statler es digna de mención porque gran parte de ella era original del hotel, pero se perdió cuando el hotel se vendió en 1988 y fue redescubierta en 2013. Una pieza perdida y encontrada es una pintura de Jack Lubin que una vez estuvo expuesta. en la antigua Sala Imperio. Esta pintura fue tapada en 1988, pero redescubierta en 2013, restaurada profesionalmente y transferida cuidadosamente al área del vestíbulo detrás de la recepción. En la piscina de la azotea del piso 19 se encuentra Llee Llama., una escultura de Brad Oldham, que rinde homenaje a la Llinda Llee de la vida real, una llama que disfrutaba desfilando por las calles de Dallas, viajando en limusinas y visitando a niños enfermos a finales de los años cincuenta y sesenta. Ella es la embajadora de la marca The Statler y ha sido una parte icónica y continua de las integraciones artísticas y de estilo del hotel. En cada habitación se pueden encontrar réplicas de estatuas en miniatura. El Statler hizo todo lo posible para restaurar sus obras de arte perdidas en la década de 2010, y hoy los huéspedes del hotel pueden disfrutar de obras de arte que casi se perdieron para siempre.
Hotel Capitán Cook (1965) Anchorage, Alaska
Al llegar al Hotel Captain Cook en Anchorage, Alaska, tanto los huéspedes como los clientes son recibidos por una acogedora decoración histórica que ilustra los viajes del explorador y cartógrafo británico Capitán James Cook. Tres de estos grandes viajes lo llevaron por los extremos meridionales de África y América del Sur, hasta la Isla de Pascua y, en su último viaje, a lo largo de la majestuosa costa de Alaska. En junio de 1778, mientras buscaba un Pasaje del Noroeste hacia la Bahía de Hudson, él y su tripulación en el HMS Resolución echaron anclas en Turnagain Arm, justo a la vista del lugar donde hoy se encuentra el Hotel Captain Cook. Una experiencia muy solicitada tanto para los entusiastas del arte como para los amantes del arte novatos, el Hotel Captain Cook ofrece recorridos a pie por su amplia colección de arte privada. Con pinturas, dibujos, y esculturas de temas como veleros históricos, Cook en sus excursiones y los pueblos indígenas que encontraron a Cook, la colección de arte del hotel ofrece a los huéspedes una visión de la historia de los viajes de Cook. Además de la arquitectura del hotel en sí, piezas de arte únicas como vidrieras, pinturas, carpintería y esculturas continúan contando esta historia con detalles inspirados. Las piezas de la colección se pueden ver en áreas comunes y también se destacan en espacios de comedor bien equipados, pasillos impecables y en otras instancias en todo el hotel. pinturas, carpintería y escultura continúan contando esta historia con detalles inspirados. Las piezas de la colección se pueden ver en áreas comunes y también se destacan en espacios de comedor bien equipados, pasillos impecables y en otras instancias en todo el hotel. pinturas, carpintería y escultura continúan contando esta historia con detalles inspirados. Las piezas de la colección se pueden ver en áreas comunes y también se destacan en espacios de comedor bien equipados, pasillos impecables y en otras instancias en todo el hotel.
Mauna Kea Beach Hotel (1964) Costa de Kohala, Hawái
Varias “primicias” son parte de la historia registrada del Mauna Kea Beach Hotel en la isla de Hawaii. Fue el primer resort en la isla de Hawái, el primer campo de golf de la isla, el primer (y único) hotel en Hawái desarrollado por Laurance S. Rockefeller y el primer hotel en Hawái en ganar premios del Instituto Americano de Arquitectos en 1967. y nuevamente en 2007. Pero lo que a menudo se pasa por alto es que esta belleza frente a la playa también fue el primer hotel estadounidense en incorporar completa y meticulosamente auténticas obras de arte indígena en su espíritu de diseño. El equipo de expertos cuidadosamente seleccionado por Rockefeller recorrió los países de la Cuenca del Pacífico, Melanesia, Asia y Polinesia. Regresaron con tallas de madera de Nueva Zelanda y escudos adornados de Guinea, discípulos de oración dorados de Tailandia, adornos japoneses tansu japoneses.cofres y cofres de bronce para la dote india, y un Buda Shakyamuni de granito rosa del siglo XII de tamaño más grande que la vida real, la pieza más notable y llamativa de la colección. La muy anunciada colección de arte incluye colchas de Hawái, cada una con más de un millón de puntadas, y kapa o tela de corteza hawaiana bellamente machacada y teñida. La amplia colección del hotel se encuentra en todos sus espacios públicos, con acceso al aire libre sin restricciones durante los últimos 58 años. En 2022, Mauna Kea Beach Hotel se asoció con dos organizaciones locales, Red Dot Goods y Mana Up, para celebrar aún más a los artistas locales y su trabajo.Arte de Mauna KeaHay libros de mesa disponibles en todas las habitaciones y se pueden comprar en la tienda de regalos de Mauna Kea. Un recorrido de arte gratuito está disponible todos los sábados a las 10 am tanto para huéspedes como para visitantes locales. ¿No puedes visitarlo pero tienes curiosidad? Recorre la colección desde lejos escuchando el podcast sobre la colección .
“Descubra y experimente las magníficas colecciones de arte ubicadas dentro y alrededor de muchos Hoteles Históricos de América”, dijo Lawrence Horwitz, Vicepresidente Ejecutivo de Hoteles Históricos de América y Hoteles Históricos en todo el mundo. “El apoyo a los artistas y las donaciones para adquirir y mantener colecciones de arte ha aumentado Ha sido una tradición de muchos de los fundadores y constructores de hoteles históricos; afortunadamente, esta tradición continúa a través de la dedicación de los propietarios actuales y su pasión por facilitar que los huéspedes de estos hoteles icónicos y legendarios experimenten algunas de las mejores colecciones de arte de todo el mundo. Estados Unidos de América, durante su estancia en un hotel histórico”.
Acerca de los Hoteles Históricos de América®
Historic Hotels of America® es el programa oficial del National Trust for Historic Preservation para reconocer, celebrar y promover los mejores hoteles históricos de los Estados Unidos de América.
El Fondo Nacional para la Preservación Histórica fue creado por el Congreso de los EE. UU. en 1949 y es una organización privada sin fines de lucro 501(c)(3). El Fondo Nacional para la Preservación Histórica lidera el movimiento para salvar los lugares donde ocurrió nuestra historia.
Para ser nominado y seleccionado como miembro de este prestigioso programa, un hotel debe tener al menos 50 años; designado por el Secretario del Interior de los EE. UU. como Monumento Histórico Nacional o incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos o elegible para su inclusión en él; y reconocido como de importancia histórica.
De los más de 300 hoteles históricos incluidos en Hoteles Históricos de América de 44 estados, el Distrito de Columbia y Puerto Rico, todos los hoteles históricos conservan fielmente su sentido de autenticidad, sentido de lugar e integridad arquitectónica.
